martes, 28 de octubre de 2014

MÚSICA Y POESÍA ESTE JUEVES EN PEÑA DE MUJERES CON LAS CANTAUTORAS ADRIANA VÁSQUEZ, LORENA MORALES Y LA POETA CLARA MERCEDES ARANGO.

Desde el 8 de marzo de 2005, los últimos jueves de cada mes, las mujeres artistas del país se toman El Muelle de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, con recitales íntimos y siempre cargados de sincera emoción. Se trata de un evento de música y poesía que ya ha convocado a miles de seguidores del talento y la creatividad encarnados en cantautoras, intérpretes, nuevas artistas, poetas y escritoras. En esta ocasión contaremos con las presentaciones en vivo de las cantautoras Adriana Vásquez, Lorena Morales y la poeta Clara Mercedes Arango.

El Muelle - Fundación Gilberto Alzate Avendaño
Calle 10 n.° 3-16

Jueves 30 de octubre
5:30 p.m.
ENTRADA LIBRE















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Los politicos le tienen miedo a la cultura

"Los políticos matan la cultura porque desprecian la cultura, pero también porque le tienen miedo" 

"Afirmo, señores, que las reducciones propuestas en el presupuesto especial de las ciencias, las letras y las artes son doblemente perversas –argumentaba Victor Hugo frente a una propuesta ministerial de recortar fondos para la cultura en 1948–. Son insignificantes desde el punto de vista financiero y nocivas desde todos los demás puntos de vista".

Es una de las muchas voces que invoca el pensador italiano Nuccio Ordine en La utilidad de lo inútil (Acantilado), un "manifiesto" sobre la necesidad de la literatura (y especialmente de los clásicos) en tiempos de crisis y contra la desintegración de los museos, universidades y laboratorios. Aprovechamos su visita a Madrid para hablar de su libro y de las consecuencias del utilitarismo cultural, que devora también nuestras instituciones.

Empecemos por el principio. ¿Qué es lo inútil?
En nuestra sociedad se considera útil sólo aquello que produce beneficios. Por esa lógica, la música, la literatura, el arte, las bibliotecas, los archivos de Estado, la arqueología, son todas cosas que se consideran inútiles porque no producen beneficios. Por eso no nos extraña que, cuando los gobiernos hacen recortes, comienzan por estas cosas inútiles sin darse cuenta de que, si eliminamos lo inútil, cortamos el futuro de la humanidad.
El drama que vivimos es ese: todos los ámbitos de nuestra vida están contaminados por la idea del beneficio y del lucro. Ya no educamos a las nuevas generaciones en el amor por el bien común, por el desinterés, por lo gratuito. Los educamos al revés, en el amor al dinero, a lo útil, al beneficio personal. Los profesores y rectores universitarios se han convertido en managers, y hablan un lenguaje contaminado por la lógica económica. Los estudiantes estudian para conseguir créditos y para pagar unas deudas. Este lenguaje no es neutro, demuestra que el lenguaje del lucro domina todas las capas de la vida.

Dice usted que la cultura sólo puede ser gratuita.

Kant lo explica muy bien: si yo voy a un concierto, ¿en qué me beneficia? Mi amor por la música es un amor desinteresado y sólo ese amor me hace mejor. En una sociedad corrompida por la dictadura del beneficio, el conocimiento es la única forma de resistencia. Porque con el dinero se puede comprar cualquier cosa; parlamentarios, políticos, jueces, el éxito, la vida erótica. Sólo hay una cosa que no se compra con dinero: el conocimiento. Si soy un gran magnate y quiero comprar el saber, ni un cheque en blanco me valdría. El precio del saber es el esfuerzo personal. El conocimento no se compra, se conquista.

Sin embargo, en su libro pone toda la responsabilidad sobre las instituciones. ¿No tenemos los individuos la obligación moral de ser inteligentes?
Las instituciones son los lugares donde esas cosas deberían ocurrir. Un joven tiene que comprender la importancia de la cultura y la misión de la escuela, de la educación, es esta: demostrarle que para entenderse a sí mismo y entender al mundo es necesario aprender. Y esto no ocurre porque los profesores están mal pagados, infravalorados y al mismo tiempo no hay recompensa para el que trabaja en la escuela. Es una paradoja que aún hoy en Italia hay profesores universitarios que tienen 50 años y siguen siendo interinos, no tienen un puesto de trabajo. La crítica de las instituciones es una crítica a cada uno de nosotros, pero las instituciones deben favorecer la excelencia. Cada vez que se reduce la financiación de las escuelas y universidades, acabamos con ella.

En su libro menciona que el poder tiene que destruir primero los artefactos y las instituciones culturales para poder establecer su régimen. ¿Los destruye porque los desprecia o porque les tiene miedo?

Los políticos matan la cultura porque desprecian la cultura, pero también porque le tienen miedo. Lo desprecian porque nuestra élite política es cada vez más ignorante, más inculta. Y por otra parte tienen miedo porque prefieren tener delante un público de personas que no estén capacitados para pensar con su propia cabeza y, por tanto, sean manipulables por los medios de masas, la televisión, las campañas electorales, toda una dimensión de engaños y mentiras que las personas reciben sin ser conscientes.
La ausencia de cultura es el abono necesario para que prospere la corrupción.

En Italia, el Tribunal de Cuentas que comprueba el presupuesto del Estado ha establecido que pagamos más o menos 150.000 millones al año de corrupción. Esto significa que, si un funcionario del Estado compra un vaso y el vaso compra un euro, nosotros pagamos un euro con 50 porque los 50 son el precio de la corrupción. Si pudiéramos eliminar la corrupción, ya no haría falta debilitar a la clase media y empobrecer cada vez más a los pobres. No haría falta eliminar los derechos fundamentales que hacen que el hombre sea digno de ser hombre.

 Información tomada de:

 http://www.eldiario.es/cultura/libros/entrevista_Nuccio_Ordine-conocimiento-resistencia_0_208229595.html

 

Conversatorio sobre Leonard Cohen, su vida y obra

Leonard Cohen, poeta y cantautor canadiense, ganador del Premio Príncipe de Asturias en 2011, es uno de los artistas más destacados y versátiles de nuestro tiempo, gracias a canciones memorables como Suzanne, So Long, Marianne, Dance Me To The End Of Love, I´m Your Man, Anthem, entre otras. Con 80 años y 60 de carrera, acaba de lanzar Popular Problems, nuevo álbum en estudio tras Old Ideas de 2012.

Esta charla será un recorrido por la vida y obra del poeta canadiense a través de su poesía publicada en Visor y varios de sus álbumes como Various Positions, The Future y Songs of Love and Hate.

A cargo del escritor y periodista Jacobo Celnik, el miércoles 29 de octubre a las 6pm en la Librería FCE.

Entrada libre

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lunes, 27 de octubre de 2014

Biblioteca Itinerante



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La Central entre letras

En la biblioteca, octubre es el mes de mitos, tradiciones y rituales. Participa en la biblioteca itinerante, narración oral, música, lecturas y mucho más.
Sede Centro: miércoles 29 de octubre, de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. en el Malecón.
Sede Norte: miércoles 05 de noviembre, de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. en la cafetería.

Aplausos a un Grande



HOMENAJE A ÁLVARO MIRANDA



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La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, sus entidades adscritas y los Consejos de Arte, Cultura y Patrimonio realizarán, en el mes del artista, el Homenaje a artistas y gestores culturales 2014, entre quienes se encuentra el poeta y escritor Álvaro Miranda, Premio Nacional de Poesía en 1982 y autor de la novela La risa del cuervo reconocida por Colcultura, con el premio Pedro Gómez Valderrama.





DIFERENCIA DE GÉNERO Y DESEO


Cátedra 2014: 

Diferencia, género y deseo





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La Maestría en Investigación en Problemas Sociales Contemporáneos invita a la cátedra inaugural 2014: Diferencia, género y deseo, a cargo del destacado psicólogo y antropólogo Rodrigo Parrini, de la Universidad Autónoma Metropolitana, Xochimilco (México)


Fecha:
27, 28 y 29 de octubre de 2014
Lugar:
Auditorio del 6.° piso de la Sede Norte
calle 75 n.° 16-03
Hora:
6:00 p.m. a 9:00 p.m.
Entrada:
libre, previa inscripción en maestriapsc@ucentral.edu.co

Para conocer al Kafka cuentista

Antes de la Noche de Narradores de hoy lunes 27 de octubre, conozcamos al Kafka cuentista.

Ante la ley


Ante la ley hay un guardián. Un campesino se presenta frente a este guardián, y solicita que le permita entrar en la Ley. Pero el guardián contesta que por ahora no puede dejarlo entrar. El hombre reflexiona y pregunta si más tarde lo dejarán entrar.-Tal vez -dice el centinela- pero no por ahora.
La puerta que da a la Ley está abierta, como de costumbre; cuando el guardián se hace a un lado, el hombre se inclina para espiar. El guardián lo ve, se sonríe y le dice:
-Si tu deseo es tan grande haz la prueba de entrar a pesar de mi prohibición. Pero recuerda que soy poderoso. Y sólo soy el último de los guardianes. Entre salón y salón también hay guardianes, cada uno más poderoso que el otro. Ya el tercer guardián es tan terrible que no puedo mirarlo siquiera.
El campesino no había previsto estas dificultades; la Ley debería ser siempre accesible para todos, piensa, pero al fijarse en el guardián, con su abrigo de pieles, su nariz grande y aguileña, su barba negra de tártaro, rala y negra, decide que le conviene más esperar. El guardián le da un escabel y le permite sentarse a un costado de la puerta.
Allí espera días y años. Intenta infinitas veces entrar y fatiga al guardián con sus súplicas. Con frecuencia el guardián conversa brevemente con él, le hace preguntas sobre su país y sobre muchas otras cosas; pero son preguntas indiferentes, como las de los grandes señores, y, finalmente siempre le repite que no puede dejarlo entrar. El hombre, que se ha provisto de muchas cosas para el viaje, sacrifica todo, por valioso que sea, para sobornar al guardián. Este acepta todo, en efecto, pero le dice:
-Lo acepto para que no creas que has omitido ningún esfuerzo.
Durante esos largos años, el hombre observa casi continuamente al guardián: se olvida de los otros y le parece que éste es el único obstáculo que lo separa de la Ley. Maldice su mala suerte, durante los primeros años audazmente y en voz alta; más tarde, a medida que envejece, sólo murmura para sí. Retorna a la infancia, y como en su cuidadosa y larga contemplación del guardián ha llegado a conocer hasta las pulgas de su cuello de piel, también suplica a las pulgas que lo ayuden y convenzan al guardián. Finalmente, su vista se debilita, y ya no sabe si realmente hay menos luz, o si sólo lo engañan sus ojos. Pero en medio de la oscuridad distingue un resplandor, que surge inextinguible de la puerta de la Ley. Ya le queda poco tiempo de vida. Antes de morir, todas las experiencias de esos largos años se confunden en su mente en una sola pregunta, que hasta ahora no ha formulado. Hace señas al guardián para que se acerque, ya que el rigor de la muerte comienza a endurecer su cuerpo. El guardián se ve obligado a agacharse mucho para hablar con él, porque la disparidad de estaturas entre ambos ha aumentado bastante con el tiempo, para desmedro del campesino.
-¿Qué quieres saber ahora? -pregunta el guardián-. Eres insaciable.
-Todos se esfuerzan por llegar a la Ley -dice el hombre-; ¿cómo es posible entonces que durante tantos años nadie más que yo pretendiera entrar?
El guardián comprende que el hombre está por morir, y para que sus desfallecientes sentidos perciban sus palabras, le dice junto al oído con voz atronadora:
-Nadie podía pretenderlo porque esta entrada era solamente para ti. Ahora voy a cerrarla.


FIN

Consulte más cuentos en este enlace:
Cuentos de Franz Kafka. Ciudad Seva

¿Quién era Kafka?

https://www.youtube.com/watch?v=QUEFFgbj8AQ

viernes, 24 de octubre de 2014

Checo Franz Kafka


Tercer recuerdo kafkiano

Tercer recuerdo kafkiano


El pregrado de Creación Literaria, la especialización en creación narrativa la maestría en Creación Literaria y el Taller de escritores (TEUC), de la  Universidad Central, invitan a la sesión de Noche de Narradores, dedicada al escritor Checo Franz Kafka (1883 - 1924 )



Lugar: Teatro de Bogotá ( Calle 22 n 5 - 62)

Fecha Lunes 27 de octubre de 2014

Hora: 6:00 Pm



Su obra, que nos ha llegado en contra de su voluntad expresa, pues ordenó a su íntimo amigo y consejero literario Max Brod que, a su muerte, quemara todos sus manuscritos, constituye una de las cumbres de la literatura alemana y se cuenta entre las más influyentes e innovadoras del siglo XX.En la línea de la Escuela de Praga, de la que es el miembro más destacado, la escritura de Kafka se caracteriza por una marcada vocación metafísica y una síntesis de absurdo, ironía y lucidez. Ese mundo de sueños, que describe paradójicamente con un realismo minucioso, ya se halla presente en su primera novela corta, Descripción de una lucha, que apareció parcialmente en la revista Hyperion, que dirigía Franz Blei.En 1913, el editor Rowohlt accedió a publicar su primer libro, Meditaciones, que reunía extractos de su diario personal, pequeños fragmentos en prosa de una inquietud espiritual penetrante y un estilo profundamente innovador, a la vez lírico, dramático y melodioso. Sin embargo, el libro pasó desapercibido; los siguientes tampoco obtendrían ningún éxito, fuera de un círculo íntimo de amigos y admiradores incondicionales.El estallido de la Primera Guerra Mundial y el fracaso de un noviazgo en el que había depositado todas sus esperanzas señalaron el inicio de una etapa creativa prolífica. Entre 1913 y 1919 Franz Kafka escribió El procesoLa metamorfosis y La condena y publicó El chófer, que incorporaría más adelante a su novelaAméricaEn la colonia penitenciaria y el volumen de relatos Un médico rural.

En 1920 abandonó su empleo, ingresó en un sanatorio y, poco tiempo después, se estableció en una casa de campo en la que escribió El castillo; al año siguiente Kafka conoció a la escritora checa Milena Jesenska-Pollak, con la que mantuvo un breve romance y una abundante correspondencia, no publicada hasta 1952. El último año de su vida encontró en otra mujer, Dora Dymant, el gran amor que había anhelado siempre, y que le devolvió brevemente la esperanza.
La existencia atribulada y angustiosa de Kafka se refleja en el pesimismo irónico que impregna su obra, que describe, en un estilo que va desde lo fantástico de sus obras juveniles al realismo más estricto, trayectorias de las que no se consigue captar ni el principio ni el fin. Sus personajes, designados frecuentemente con una inicial (Joseph K o simplemente K), son zarandeados y amenazados por instancias ocultas. Así, el protagonista de El proceso no llegará a conocer el motivo de su condena a muerte, y el agrimensor de El castillo buscará en vano el rostro del aparato burocrático en el que pretende integrarse.
Los elementos fantásticos o absurdos, como la transformación en escarabajo del viajante de comercio Gregor Samsa en La metamorfosis, introducen en la realidad más cotidiana aquella distorsión que permite desvelar su propia y más profunda inconsistencia, un método que se ha llegado a considerar como una especial y literaria reducción al absurdo. Su originalidad irreductible y el inmenso valor literario de su obra le han valido a posteriori una posición privilegiada, casi mítica, en la literatura contemporánea.

 Biografia tomada de: 

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kafka.htm

John Banville y las frases criminales

John Banville, premio Príncipe de Asturias de las Letras 2014, tuvo un doble acto de encuentro y reconocimiento con sus lectores, acompañado por la complicidad de Rodrigo Fresán





No fue un baño de masas pero se le pareció bastante. Un baño en un mar de gente moviéndose como oleaje tranquilo y apacible. Ayer cuando la tarde ya había caído, el premio Príncipe de Asturias de las Letras 2014 John Banville (Wexford, Irlanda, 1945), tuvo en Gijón un encuentro de proximidad con lectores y fans. En la costera ciudad del norte de España se habían reunido alrededor de mil miembros de muchos de los clubes de lectura de Asturias y de algunos de Cantabria y Galicia que llevan leyendo varias de las obras principales del escritor irlandés desde que, a principios del pasado mes de junio, se supo que el galardón había recaído sobre él en lugar de sobre otros que también sonaban como favoritos poco antes del fallo del jurado (MurakamiMcEwan,Salter...).
La puesta en escena de tal suave encuentro tuvo dos actos. El primero discurrió durante aproximadamente una hora sobre el escenario del teatro Jovellanos. Sin demasiados preámbulos en los que el escritor argentino Rodrigo Fresán presentó al autor de El Intocable, Eclipse, Imposturas, Los infinitos o Antigua Luz como “El mejor estilista en idioma inglés y casi en cualquiera”, pisó las tablas, menudo, traje oscuro y largo pañuelo o bufanda fina de color rojo, el galardonado novelista irlandés. Ambos mantuvieron una deliciosa charla con la clase de complicidad intrigante pero no exenta de atractivo de aquellos que se traen cierto pequeño secreto entre manos.
Desde la incómoda comodidad de sendos sillones orejeros girados hacia la platea, ante unos asientos abarrotados donde la expectación y el asentimiento podían percibirse en el aire, hablaron sin rigideces saltando con la facilidad de los buenos novelistas desde lo autobiográfico hasta lo literario. Durante un rato se centraron en novelas firmadas por John Banville, sin perder de vista a John Banville, el hombre. Muchos de los asuntos, de hecho, se arremolinaron como papelitos en una corriente de aire en torno a El mar, la novela de 2005 por la que recibió el Premio Booker y Premio Irish Book. Se detuvieron en su título tan sencillo puesto sin pensar, en la evocación de los tiempos del primer tránsito hacia la edad adulta de aquellos veranos junto al océano, en los mismo tiempos en que el niño lector comenzó a amar a las mujeres y supo que sería escritor, justo entonces, cuando el adolescente Banville empezó a descubrir que en realidad la naturaleza le asustaba ("El mar me aterrorizaba y lo sigue haciendo. El cielo, el mar, es tan plano... los elementos que no sean humanos... sé que son muy bellos pero me aterran".), que el amor dolería un poco y se estaría hecho de ausencias y que la vida acaso no podía explicarse si no era desde esa simulación, esa maqueta a escala, que es la literatura. 
La charla se levantó con el telón de fondo de esa infancia donde llovía mucho y la mitad del tiempo se estaba metido en “el mar, el lugar de donde venimos y a donde, gracias al cambio climático, vamos”; ese tiempo donde “la comida era asquerosa y los sándwiches de plátano eran lo mejor que podías comer”. Y de la mano de la infancia llegó la reflexión sobre el pasado: los recuerdos como algo que nos va atrapando a todos a medida que trascurre nuestra vida, el pasado como “una colina donde estamos sentados que crece y crece y que no recordamos sino que imaginamos, inventamos”...
De particular interés fue el tiempo en que ambos escritores se enzarzaron con Freud y el psicoanálisis. Banville explicó que para él Freud es “un detective de la existencia... cuya grandeza es que nos presentó a todos a la burguesía a través de la extrañeza de la vida: lo admiro como escritor de ficción pero no creo en la psicología... Los seres humanos son misteriosos, sorprendentes... No quiero conocerme a mí mismo... No tengo sensación de ser narrador. Sólo veo superficies y sólo puedo reflejar lo que veo. Creo que en la superficie es donde está la profundidad”. Un miedo oceánico.
Después, claro, pusieron el foco sobre Benjamin Black, esa otra firma que ha salido de Banville para escribir, de otra forma, novelas negras. Sobre lo diferente de ese alter ego literario o más bien escritor dentro de Banville, que se ha revelado contra la exactitud de cada frase escrita lentamente con prodigiosa caligrafía en cuadernos artesanales de éste. Black que se erige como el que trae el pan a casa, el que sacude la mente de Banville con descargas eléctricas para que confiese en tres o cuatro meses una novela que tendrá suficiente éxito. En especial se detuvieron en ese juego de espejos que es La rubia de ojos negros, la reciente novela escrita por Banville como Benjamin Black como Raymond Chandler, donde el escritor irlandés continuó la saga del detective Philip Marlowe por invitación de los herederos del novelista norteamericano. Banville pasó revista a Chandler como escritor “que se despreciaba a sí mismo... pensaba que no era todo lo bueno que debía" y la ambigüedad de Marlowe, incluso sexual. La misma sexualidad de “esos actores y actrices tan bellos”. La belleza teñida del color plateado de las balas, del claroscuro del crimen. Así hasta desembocar en un arranque insospechadamente freudiano: “Ser adulto es ser un criminal porque matamos a nuestros padres... luego cuando nosotros somos padres intentamos destruir la vidas de nuestros hijos, que también tratan de destruirnos”.
Poco después, como ante la señal que guía un truco de mago, Fresán pisó suavemente la pequeña fogata de la charla hasta dejarla extinguida y humeante y dio comienzo el segundo acto del encuentro de Banville con los lectores. En una modesta coreografía, el premiado autor irlandés y su cicerone argentino salieron casi del brazo del teatro y entraron en el aledaño café Dindurra, abarrotado por el resto de los miembros de los clubes de lectura. Banville tomó una copa de vino blanco en una versión encogida de la charla teatral y le fue entregado un libro titulado Palabras para Banville. Una selección de sus frases, esas mismas frases perfectas por las que Banville dijo que sería capaz de matar, de vender a sus hijos, de malgastar su vida. 




  Información tomada de : 

http://www.elcultural.es/noticias/letras/John-Banville-y-las-frases-criminales/6972

miércoles, 22 de octubre de 2014

Hoy, 22 de octubre. El Colectivo Cultural Gavia invita...

A participar en la tercera sesión del Club de Lectura 2014-II, titulada "Literatura y erotismo. Sexualidad, goce y deseo en la obra narrativa de Clarice Lispector".

El objetivo de esta sesión será dar cuenta de la forma en que la escritora brasileña explora la sexualidad femenina. Se propone la lectura de tres relatos en que el despertar sexual femenino es la problemática planteada por Lispector: Miss Algrave, Felicidad clandestina y Cien años de perdón.

La entrada es libre.

El evento se realizará el miércoles 22 de octubre de 2014, a las 3:00 pm en la Sala de Música de la Biblioteca Gabriel García Márquez de la Universidad Nacional de Colombia.



Empieza el 5° Festival de Literatura de Bogotá



Del 23 de octubre al 8 de noviembre, se llevará a cabo la 5 edición del Festival de Literatura de Bogotá que este año tendrá como tema central a la mujer. Gran parte de los eventos tratarán sobre cómo es representada en la literatura y qué papel cumple en la actualidad, desde su intimidad hasta el conflicto armado.

La inauguración del Festival tendrá lugar el 24 de octubre de 2014 a las 6:00 p.m. en el auditorio Aurelio Arturo de la Biblioteca Nacional. Este evento será un recital con tres mujeres poetas que, junto con algunas mujeres víctimas del conflicto armado y defensoras de derechos humanos, compartirán con el público asistente en torno a la poesía y la sensibilidad de la mujer. La entrada es gratuita.

Las poetas invitadas son Soledad Fariña (Chile), Georgia Kaltsidou (Grecia) y Betsimar Sepúlveda (Venezuela). A ellas las acompañarán María Eugenia Cruz, vocera por las mujeres víctimas de violencia ante la Mesa de Negociaciones de la Habana, y otras lideresas de Sisma Mujer.


El Festival es Organizado por la Fundación Fahrenheit 451 y el Instituto Distrital de las Artes. Apoyan la Fundación Saldarriaga Cincha, Sisma Mujer, Sombralarga, Cámara Colombiana del Libro, Subdirección para la Juventud (SDIS), Instituto Caro y Cuervo, Fundación Puntos de Encuentro, Sala de Lectura Tío Mane, Colsubsidio, Acnur, Con-fabulación, Penguin-Ramdom House, Uniminuto, Flip y Biblioteca Nacional.

Para mayores informes:
Teléfonos: 304 2163625
Correo electrónico: fund451@gmail.com
Twitter: @Fund451

martes, 21 de octubre de 2014

El Síndrome de Esquilo

VIVIR Y MORIR DE LITERATURA
 
 
 
Hace unos días estuve en Richmond, Virginia, en un museo dedicado a Edgar Allan Poe. Se trata de una pequeña y sombría construcción que contiene el mayor acervo de manuscritos y objetos personales del autor: cartas, borradores, primeras ediciones, su bastón, su cama, su escritorio y hasta un mechón de cabello. Al visitarlo no pude sino pensar en la enorme influencia que Poe ejerce sobre la literatura de nuestros días: su presencia es tal que lo citamos muchas veces sin saberlo. Son tantas sus contribuciones a la literatura que los críticos le llaman maestro universal del relato corto, renovador de la novela gótica e inventor del relato detectivesco. 

No obstante, salí del museo pensando que el mayor reto que enfrentó Poe no estaba en la literatura, sino alrededor de ella: fue ser el primer escritor norteamericano que intentó hacer de la escritura su modus vivendi, convicción que le acarreó serias consecuencias.

Aunque nació en Boston en 1809, Poe vivió su infancia en Richmond y se consideraba a sí mismo un habitante de Virginia. En esta ciudad estudió y aquí consiguió su primer empleo como periodista. Incluso se sabe que cuando era un muchacho solía nadar en el río James, que está sólo a unos metros del museo. Se dice que era tan bueno en eso que nadie ha logrado batir el récord que impuso nadando seis millas en la corriente.

Según la señora que nos vende las entradas, "aquí los estudiantes leen a Poe como si fuera Shakespeare", es decir que desde pequeños se familiarizan con su obra, la escuchan, la discuten, leen sus poemas y cuentos en voz alta. Por supuesto, los fuereños sabemos que eso no ocurre sólo aquí. Muchos relatos suyos siguen contándose entre las lecturas favoritas de los jóvenes en todo el mundo, y no pocas de sus obras han dado origen a películas, cómics y obras de teatro ("La caída de la casa Usher", "Los crímenes de la calle Morgue", "El pozo y el péndulo", "El gato negro" y "El escarabajo de oro").

Mi impresión, no obstante, es que en Richmond existe una especie de remordimiento histórico porque el autor no fue apreciado en su momento: las casas donde vivió fueron demolidas y durante décadas sus textos fueron considerados relatos de simple entretenimiento, más que alta literatura. Quizá eso explica que, a pesar de que en vida llegó a ser un escritor muy popular, Poe llegara al último de sus días pasando muchas dificultades para sostenerse con lo que le pagaban por sus textos. De hecho, las cédulas del museo admiten que por publicar "El cuervo" Poe recibió sólo 15 dólares.

Si bien se sabe que murió el 7 de octubre de 1849, se desconoce la causa exacta de su muerte. De hecho, es un auténtico enigma. Los archivos indican que el 3 de octubre de ese año, Poe fue encontrado en las calles de Baltimore "muy angustiado" "en estado de delirio" y "necesitado de ayuda inmediata". Vestía unas ropas muy gastadas que no eran suyas. Fue llevado al Hospital Universitario de Washington, donde murió cuatro días más tarde, pero en ese lapso no tuvo un solo momento de lucidez que le permitiera explicar qué le ocurría. Sólo cuatro personas asistieron a su funeral.

Hay muchas hipótesis respecto a la causa de su muerte: alcoholismo, diabetes, congestión cerebral, cólera, sobredosis de droga, fallo cardiaco, rabia, tuberculosis. Una de las explicaciones que suenan más descabelladas sugiere que fue captado por agentes electorales que lo indujeron a beber para hacerlo votar varias veces y luego lo abandonaron a su suerte totalmente borracho. Dado que ninguna de las hipótesis ha sido comprobada, el misterio persiste. No podía irse de otra manera el autor de "Los asesinatos de la calle morgue".

MinCultura inaugura 4 bibliotecas públicas

MinCultura inaugura 4 bibliotecas públicas y una casa de cultura en el Valle del Cauca

 

Como parte de los esfuerzos que viene adelantando el Ministerio de Cultura, en procura de que todos los colombianos cuenten con mejores espacios para la creación artística y la práctica de diversas actividades culturales, así como el de tener al alcance de niños, jóvenes y adultos colecciones bibliográficas de primerísima calidad, que puedan ser consultadas en bibliotecas públicas diseñadas con los más modernos requerimientos técnicos y arquitectónicos. los pasados 10 y 11 de octubre fueron inauguradas las bibliotecas de BugaCandelariaFlorida, y Vijes, así como​ la Casa de Cultura de Versalles  .
La construcción de los inmuebles contó con el apoyo de las autoridades locales de los diversos municipios donde se encuentran ubicados los nuevos espacios culturales, que sin duda alguna  serán futuros polos de desarrollo y escenarios de reconciliación para sus habitantes, quienes a partir de este fin de semana podrán acceder a los múltiples servicios que ofrecen este tipo de infraestructuras, entre los que destacan jornadas literarias; talleres de ilustración, dibujo y pintura; encuentros de música y danza; exposiciones fotográficas y proyecciones de películas, para el caso de las Casas de Cultura
Programas a los que se suma consulta de colecciones bibliográficas e internet, así como actividades permanentes asociadas a la promoción de lectura en voz alta, que habitualmente se adelantan en las salas para primera infancia de las 1.404 Bibliotecas Públicas; cuyos amplios y ventilados espacios son frecuentados de manera permanente por decenas de miles de niños, jóvenes y adultos en todo el país, como parte integral de la estrategia de promoción de la lectura y la escritura desarrollada a partir del Plan Nacional de Lectura y Escritura Leer es mi Cuento.

Iniciativa en la que, además, sobresale la labor desarrollada por el Ministerio de Cultura junto a Colombia Humanitaria con el fin de rehabilitar y dotar los inmueble culturales de Dagua, Guacarí, La Victoria, Tuluá y Versalles que resultaron afectados  por el Fenómeno de La Niña 2010 – 2011, por un valor superior a los $8.724 millones de pesos  y que se suma a las entregas de nuevas infraestructuras culturales para los colombianos que viene adelantando el Ministerio de Cultura en todo el país, entre las que sobresale la reciente inversión de más de 21.000 millones de pesos con el fin de recuperar tres plazas y la albarrada del Centro Histórico de Mompox, cuya entrega fue adelantada el pasado fin de semana por el Presidente Juan Manuel Santos.
Obra que hace parte de las 39 nuevas infraestructuras culturales que han sido edificadas en 10 departamentos del país (AntioquiaAtlánticoBolívarCaldasCaucaChocóMagdalenaNorte de SantanderQuindío Valle del Cauca)  entre las que se encuentran 26 Bibliotecas Públicas5 Casas de CulturaMuseos Espacios Públicos.

Las nuevas bibliotecas
Ubicada en la Ciudadela Educativa Colegio Académico de Buga, y con una inversión de $1.877.908.975.oo millones de pesos, la Biblioteca Pública del Municipio Guadalajara de Buga beneficiará a un total de 115.000 habitantes, entre quienes destacan miembros de la comunidad educativa, así como vecinos del sector y público en general, puesto que gracias a su novedoso diseño se prevé que su jornada de atención al público  pueda extenderse al menos hasta las 10:00 de la noche, y entre cuyos servicios contará con dos salas para charlas especializadas y una moderna sala de proyección audiovisual, además de los tradicionales servicios de consulta bibliográfica e internet.
Situada en el Corregimiento El Carmelo, la Biblioteca Pública del Municipio de Candelaria es producto de una inversión  de $407.054.742,oo millones de pesos, con el fin de prestar sus servicios a un total de 67.044 habitantes, de tal manera que  las familias puedan hacer uso de servicios como el de consulta de libros e internet, además de una sala infantil dedicada a la primera infancia dotada con las más recientes colecciones literarias que son constantemente actualizadas gracias a la gestión del Ministerio de Cultura.
Ubicada en el barrio El Progreso del Municipio de Florida, su Biblioteca Pública beneficia a un total de 61.521 habitantes, quienes de alguna u otra manera han sido víctimas del conflicto armado y hacen parte de una comunidad de personas desplazadas por la violencia que han encontrado abrigo y refugio en un moderno espacio que contó con una inversión de $491.827.524.oo  millones de pesos.
Situada en el Barrio Kennedy, la Biblioteca Pública del Municipio de Vijes beneficia a un total de 10.621 habitantes, entre los que destacan grupos de niños que disfrutan de programas como el de Sembrando lectura con amor, fruto de una iniciativa local que cuenta también con el apoyo del Ministerio de Cultura, además de una inversión de $407.833.337,oo millones de pesos.
MinCultura y Colombia Humanitaria
El Proyecto Espacios de Vida, iniciativa del Ministerio de Cultura y Colombia Humanitaria, realizó la rehabilitación de la Casa de Cultura del Municipio de Versalles, con una inversión de $1.458 millones de pesos, con el fin de adelantar trabajos correspondientes a reforzamiento estructural, arquitectónico, cambio de redes eléctricas, sanitarias y adecuación de espacios bioclimáticos, para que los inmuebles cumplan con la Norma de Sismo Resistencia NSR10 y puedan contrarrestar el paso de un fenómeno natural.
Así mismo se realizó una ampliación del edificio para la sala de música y el acondicionamiento de la biblioteca, la sala de danza y de sistemas. Además, se construyeron accesos y baterías sanitarias para personas con movilidad reducida y se restauraron fachada y  pisos.
El inmueble cultural está dotado con un sofisticado mobiliario e instrumentos musicales, a partir de 4 set de instrumentos tipo andino centro occidente (tiple, guitarra, requinto, flauta de caña, esterilla y quiribillo).
El Proyecto Espacios de Vida también adelantó rehabilitaciones de las Casas de Cultura de Dagua, por valor de $1.268 millones de pesos; Guacarí por valor de $2.653 millones de pesos; La Victoria, por valor de $915 millones de pesos; Tuluá, con una inversión de $2.210 millones de pesos; y la Biblioteca Pública de Guacarí por valor de $ 218 millones de pesos, cuyas infraestructuras benefician a más de 294.000 vallecaucanos.
El proceso de rehabilitación es acompañado de un Plan de Acción Social, que tiene como objetivo establecer mesas de trabajo con los actores sociales de cada municipio, para identificar grupos artísticos, apropiación de espacios recuperados, creación de un plan de gestión de riesgo y generación de acuerdos con la Administración Municipal para el mantenimiento y sostenibilidad del inmueble.
''El objetivo clave de las rehabilitaciones que adelanta el Proyecto Espacios de Vida en todo el país, es que las comunidades que fueron afectadas por el Fenómeno de la Niña 2010 – 2011, se apropien de los procesos culturales que se gestan en bibliotecas, teatros y casas de cultura para que desde allí sean promotores de la construcción del tejido social de su municipio''. destaca Jorge Alberto Giraldo, Coordinador del Proyecto Espacios de Vida.
El Proyecto Espacios de Vida es un gesto de reconocimiento a la generosidad de los donantes que se solidarizaron con la alta afectación que causo el Fenómeno de la Niña 2010 – 2011 en Colombia.

 información tomada de : 

http://www.mincultura.gov.co/prensa/noticias/Paginas/MinCultura-inaugura-5-casas-de-cultura-y-5-bibliotecas-p%C3%BAblicas-en-el-Valle-del-Cauca.aspx


Taller: Educación para la paz y transformación pacífica de conflictos a través del arte

La educación para la Paz es una alternativa educativa, crítica y transformadora del medio que nos rodea. Plantea el manejo de estrategias y herramientas para afrontar los conflictos personales y sociales, desde una perspectiva dónde el conflicto es entendido como un proceso dinámico y positivo. De forma artística, creativa y participativa, el taller constará de cuatro ejes temáticos clave en los cuales se abordarán distintos contenidos que permitirán profundizar sobre la cultura de paz, la educación en y para el conflicto, la intervención socio-educativa para la acción no-violenta y la desobediencia civil.


Inscríbase previamente enviando sus datos completos (nombres completos y número telefónico) a aseismanostalleres@gmail.com

Más información: 300 618 5188

¿Dónde?
Corporación Cultural A Seis Manos
Calle 22 n.° 8-60

¿Cuándo?
1 al 22 de noviembre
Sábados de 9:00 a. m. a 4:00 p. m.

Valor: $200 000 (Taller certificado)


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Por un sello de calidad de las mejores librerías

Hace ya un tiempo que se aboga por un plan de fomento de las librerías independientes; este verano se presento un plan de rescate en el Congreso de los Diputados con esa intención. La idea es promover la compra de libros en establecimientos especializados y de proximidad. Las características del mercado español en particular y de cualquier mercado con el precio del libro regulado en general complican bastante el asunto pero no implican que sea imposible hacerlo.


Antecedentes internacionales

Durante los últimos años han aparecido campañas de promoción de las redes de librerías independientes en Estados Unidos, Reino Unido y Alemania. Indies First es la campaña que la American Booksellers Association puso en marcha en 2013. Su carácter es permanente y organizan varios eventos durante el año, como por ejemplo el Indies First Day, que tuvo lugar en mayo de este año, o fechas en las que cuentan con la complicidad de los autores, como el próximo 29 de noviembre, en el Small Bussiness Saturday.
Books Are My Bag fue la campaña que la Booksellers Association británica lanzó a finales de 2013. De características muy parecidas a la campaña norteamericana, promueve la colaboración entre editores, libreros y autores para atraer a los lectores a las pocas librerías independientes –menos de mil, con una ratio de librerías de 1,6 por cada 100.000 habitantes, la más baja de Europa– que quedan en el Reino Unido.
La campaña alemana se inserta dentro de un movimiento con presencia en varios países, Buy Local, que promueve la compra en todo tipo de establecimientos de proximidad, no sólo librerías. A diferencia de las dos anteriores para formar parte de la red Buy Local en Alemania las librerías –como el resto de tiendas– deben pasar un filtro de calidad.
Las tres campañas promueven lo mismo pero mientras norteamericanos y británicos cantan las excelencias de las pocas librerías independientes que les quedan, en Alemania deben añadir un filtro cualitativo pues el precio fijo que rige allí ha impedido que la libre competencia en precio acabe con las de menor calidad –y con esto no quiero decir que esté de acuerdo con el modelo anglosajón. Aún así, la alta tasa de lectura y la moderada ratio de librerías –5,9 por 100.000 habitantes, la mitad que en España– hacen que los establecimientos alemanes hayan mantenido siempre un nivel medio bastante alto.

Cómo promover las buenas librerías independientes españolas

Mientras que norteamericanos y británicos no ponen filtros a sus libreros para participar en sendas campañas porque ya son muy pocos los que les quedan y los alemanes no necesitan ponerse muy estupendos pues su ratio de librerías es moderada y la calidad media es aceptable, el caso español es diferente.
Como afirmé hace tiempo en relación con los datos del Mapa de Librerías de CEGAL, es posible que en España sobren hasta 2.600 librerías –de las 4.336 independientes y del total de 5.556– para entrar en ratios de media europea. Además, tal como se desprende del análisis de los datos del Mapa, la mitad de las librerías independientes apenas alcanza una facturación de 150.000 € anuales. El tamaño, por si solo, no significa nada y una prueba de ello está en las pequeñas pero magníficas librerías que han abierto en Barcelona y Madrid. Un pequeño establecimiento con un librero muy comprometido puede facturar menos de 150.000 € y salir adelante con una oferta y servicio de admirable calidad.
Tampoco es eficaz una campaña que se limite a glosar las ventajas de la idea platónica de librería, esa que nos inculcaron en el cole aunque no leyéramos. Es el tipo de campaña que CEGAL impulsa desde hace tres años, el Día de las Librerías. Encomiable, sí, mejor que nada, también, pero de una profundidad argumental algo parca y de una eficacia que se me antoja limitada. Promover las librerías españolas de forma indiscriminada cuando su nivel de calidad es tan diverso es jugar con fuego; si mi librería de proximidad es impecable no necesitaré que me convenzan. Si es deleznable me reiré de la campaña. Si compro mis libros en el Carrefour… ¿estamos seguros que esta campaña significa algo para mí?

Por un plan de calidad que mejore la red de librerías

La red española de librerías adolece de problemas estructurales mucho más graves que las redes alemana o francesa, mucho más saneadas y mejor dimensionadas, ergo más eficientes. Ningún plan de promoción de las librerías españolas debería ponerse en marcha sin asumir la necesaria reconversión comercial y eso significa cribar aquellas que están preparadas para sobrevivir de aquellas que parecen no estarlo. A corto plazo no habrá negocio para todas y si debemos apoyar la red de librerías con dinero público –atendiendo a su papel cultural y social– debemos exigir un estándar mínimo de calidad.
No se puede prohibir a nadie que venda libros pero debemos separar aquellos que merecen recibir ayuda de aquellos que no; luego la pericia de cada cual hará el resto. Lo que propongo es un sistema de puntos, parecido al que funciona en ciertas licitaciones públicas como por ejemplo la subvención a la edición de libros (su problema no es su escala de valoración sino cómo funciona, pero ese es otro tema); dicho sistema otorga puntos a una serie de características de cada candidato. La escala va de 0 a 100 puntos y la primera criba está en aquellos que superan los 50 puntos; esos tienen derecho a recibir ayudas y cuantos más puntos tienen más ayuda reciben.
En las subvenciones a la edición de libros las ayudas son directas y en metálico pero para la promoción de las librerías la cosa debería ser algo más refinada. Para empezar hay que crear una marca de calidad, un sello que las identifique como librerías de primera (que puede estar dividido en tres niveles como muestro más adelante). Para medir dicha calidad podemos evaluar una serie de indicadores en tres grandes apartados: el de la calidad del producto, la calidad comercial y la calidad de la promoción cultural. Añadiremos un cuarto apartado, opcional, con aspectos de mejora voluntaria.
La calidad del producto de una librería debe medirse de forma indirecta pues no nos será posible juzgar los libros por su calidad intrínseca. Aún así, hay indicadores cualitativos muy útiles:
  • Ratio entre libros y superficie de venta: el número absoluto de libros no es un buen indicador, como tampoco lo es la superficie de venta, por eso es mucho mejor un coeficiente que relacione superficie y títulos. Cuanto mejor coeficiente –mayor aprovechamiento de la superficie– más puntos.
  • Ratio entre libros de alta y baja rotación: cuanto mayor sea la proporción de libros de fondo, mayor debe ser el número de puntos.
  • Grado de especialización temática: una mayor especialización implica un mayor riesgo comercial y un conocimiento mucho mayor de determinado nicho de mercado. Eso debe premiarse con más puntos.
  • Variedad de la oferta de productos culturales: una librería ya es algo más que un almacén y expendeduría de libros. Cuanto mayor sea la oferta de productos culturales, mayor debe ser la cantidad de puntos.
  • Espacios y/o servicios multifuncionales: léase sala de exposiciones, bar-restaurante, etc.
  • Ser la única librería de la localidad: debemos apoyar las librerías de localidades pequeñas pues se enfrentan a riesgos mucho mayores que las de ciudades medianas o grandes.
 puede encontrar la información completa en:
 http://scriptaverba.wordpress.com/2014/10/16/por-un-sello-de-calidad-de-las-mejores-librerias/

Exposición Temporal "Dicken Castro - Sellos y Sentidos"

Esta exposición es un homenaje a la vida y obra de Dicken Castro. Para este fin el museo ha organizado esta muestra recopilando diferentes aspectos del trabajo de Dicken Castro con relación a la cerámica precolombina. Las piezas cerámicas escogidas para la exposición evidencian la calidad del diseño que muchas de las culturas precolombinas de nuestro pais dejaron plasmadas en la cerámica. Sellos, rodillos, vasos y figuras precolombinas están exhibidas junto a símbolos, diseños y espacios que este maestro colombiano ha creado en su larga trayectoria.

¿Dónde?
Museo Arqueológico
Carrera 6 n.° 7 – 43

¿Cuándo?
Lunes a Viernes 8:30 a.m. - 5:00 p.m. Sábados 9:00 a.m. - 4:00 p.m. 

¿A como?
Boletería: $3 000



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